Das erste, was den Betrachter in Eine Katze im gotischen Stil fesselt, ist der hypnotische Blick: zwei goldene Augen, weit und ohne zu blinzeln, scheinen über einem Meer aus Blau zu schweben, ihre Intensität verstärkt durch die filigrane weiße Rankenarbeit, die sich wie Frost auf einem Fenster nach außen ausbreitet. Jeder Zentimeter des KatzenGesichts ist lebendig mit Mustern: zarte Linien, Schlaufen und Punkte, die an die Filigranarbeit mittelalterlicher Manuskripte oder das Buntglas einer Kathedrale erinnern. Der Künstler, Louis Wain, verwandelt Fell in Architektur, Schnurrhaare in Arabesken und Ohren in miniature Gewölbe, alles unter einem tiefen, gesättigten Blau, das die Katze mit fast elektrischer Energie nach vorne drängt.

Das Lächeln ist mehrdeutig: Teil Unfug, Teil Geheimnis, und lädt den Betrachter ein, zu verweilen und nach der Logik hinter dem Ornament zu suchen. Dieses Werk gehört zur Welt des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Großbritannien, einer Zeit, in der die Katzen von Louis Wain sowohl häusliche Begleiter als auch Fenster in die Fantasie waren. Zwischen 1925 und 1939, als die moderne Kunst Abstraktion und Psychologie erkundete, wurden Wains Gouache-Katzen immer fantastischer, ihre Formen lösten sich in Mustern und Farben auf. Der „gotische“ Stil hier ist nicht nur eine Anspielung auf das mittelalterliche Design, sondern eine verspielte Neuinterpretation, die das vertraute Haustier in ein Symbol visueller Freude verwandelt.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der Umstände hinter diesem speziellen Gemälde hinterlassen, das jetzt in der Wellcome Collection aufbewahrt wird, aber seine Exuberanz und Seltsamkeit sprechen von einem Moment, in dem Kunst, Wissenschaft und Fantasie frei miteinander vermischt wurden. Lassen Sie Ihren Blick durch das Labyrinth der Linien wandern und sehen Sie, wie viele Katzen oder Kathedralen Sie darin finden können.