Was zuerst ins Auge fällt bei Drei singenden Katzen ist nicht nur der Chor der offenen Katzenmäulern, sondern das Gefühl, dass diese Katzen mitten in einer Note gefangen sind, ihre Stimmen in unwahrscheinlicher Harmonie erhoben. Jede Katze steht aufrecht, die Pfoten um rote Liederbücher geklammert, ihre Körper in einer Reihe angeordnet, als wären sie auf einer Bühne. Die gestreifte Tabby links sprüht vor Energie, ihr Fell sträubt sich vor dem Gesang, während die beiden blauen Katzen daneben denselben weit aufgerissenen, ernsthaften Ausdruck widerspiegeln.

Hinter ihnen füllt ein Aufruhr von Wildblumen den Hintergrund, ihre leuchtenden Blütenblätter deuten sowohl auf die Kulisse eines Gartens als auch auf die Exuberanz der Darbietung hin. Der kühne, rhythmische Pinselstrich des Künstlers und die übertriebenen Merkmale der Katzen laden den Betrachter ein, sich nicht nur den Klang, sondern auch die komische Ernsthaftigkeit dieses Katzenchors vorzustellen. Dieses Werk gehört zur Welt von Louis Wain, dessen Karriere sich über das späte 19. und frühe 20.

Jahrhundert erstreckte und dessen Name zum Synonym für Katzen wurde, die als Schauspieler in den Dramen des menschlichen Lebens dargestellt werden. In Großbritannien blühte in dieser Zeit die anthropomorphe Tierkunst auf, die oft in illustrierten Büchern, Postkarten und Zeitschriften erschien – Objekte, die dazu gedacht waren, ihr Publikum zu amüsieren, zu trösten oder sanft zu satirisieren. Die verspielte Absurdität singender Katzen hätte perfekt in die Zwischenkriegsjahre gepasst, als die Gesellschaft sowohl Ablenkung als auch Freude suchte.

Diese besondere Gouache, datiert zwischen 1925 und 1939 und jetzt in der Wellcome Collection aufbewahrt, ist ein Zeugnis für Wains anhaltende Anziehungskraft und die Faszination der Ära für die Grenze zwischen tierischem Instinkt und menschlicher Kultur. Je länger man schaut, desto ansteckender wird die Ernsthaftigkeit der Katzen – sie laden dazu ein, sich ihrem unmöglichen Lied anzuschließen.