Als Artemisia Gentileschi Eine Frau, die ihr Kind dem Heiligen Blasius präsentiert 1630 malte, befand sie sich auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, frisch in Neapel angekommen und von lokalen Mäzenen begehrt. Dieses Werk ist eines der wenigen erhaltenen Beispiele für ihr Engagement mit neapolitanischen Andachtsmotiven, und der Auftrag spiegelt wahrscheinlich die tief verwurzelte Verehrung der Stadt für den Heiligen Blasius wider, einen Beschützer gegen Halskrankheiten. Im Gegensatz zu ihren bekannteren biblischen Heldinnen richtet Gentileschi hier ihre Aufmerksamkeit auf einen Heiligen, dessen Kult im Süden Italiens besonders stark war, wo die Gläubigen ihre Kinder an seinem Festtag im Februar zur Segnung brachten. Das Gemälde fängt den Moment ein, in dem eine Mutter, deren Gesicht von Hoffnung angespannt ist, ihr junges Kind dem Heiligen Blasius präsentiert, dem Bischofsmärtyrer, der für seine wunderbaren Heilungen bekannt ist.

Blasius, in bischöflichen Gewändern gekleidet und mit dem charakteristischen Eisenkamm seines Martyriums, streckt seine Hand zur Segnung aus, sein Blick sanft, aber autoritär. Die Komposition lenkt den Blick auf den physischen Kontakt zwischen dem Heiligen und dem Kind und unterstreicht das Thema der Fürbitte. Gentileschis Einsatz von dramatischer Beleuchtung, bei dem die Figuren aus einem dunklen Hintergrund hervortreten, erinnert an den Tenebrismus von Caravaggio, doch ihre Handhabung der Geste der Mutter—gleichzeitig verzweifelt und vertrauensvoll—verleiht ihrer Herangehensweise eine psychologische Tiefe, die sie von beispielsweise den formelleren Behandlungen von Giovanni Lanfranco unterscheidet. Obwohl die genaue frühe Geschichte von Eine Frau, die ihr Kind dem Heiligen Blasius präsentiert ungewiss bleibt, ist man sich allgemein einig, dass Gentileschi es in ihren ersten Jahren in Neapel malte, einer Zeit, die von produktivem Schaffen und neuen religiösen Aufträgen geprägt war.

Der Verbleib des Gemäldes war während eines Großteils des 19. Jahrhunderts unbekannt, und seine Zuschreibung wurde gelegentlich in Frage gestellt, da es an sicher dokumentierten Werken aus dieser Phase ihrer Karriere mangelte. Heute steht es als Zeugnis für Gentileschis Vielseitigkeit, die ihre römische Ausbildung mit dem Andachtsfervor der neapolitanischen Kunst verbindet.

Das Werk befindet sich jetzt in einer privaten Sammlung, wird selten ausgestellt und bleibt ein Bezugspunkt für Wissenschaftler, die die Entwicklung des späten Stils von Artemisia Gentileschi nachverfolgen.