Когда Артемизия Джентилески написала Женщина, представляющая своего ребенка святому Блазу в 1630 году, она находилась на пике своей славы, только что приехав в Неаполь и будучи востребованной местными покровителями. Это произведение является одним из немногих сохранившихся примеров ее взаимодействия с неаполитанскими религиозными темами, и его заказ, вероятно, отражает глубокую почитание святого Блаза в этом городе, который является защитником от заболеваний горла. В отличие от ее более известных библейских героинь, здесь Джентилески обращает внимание на святого, культ которого был особенно силен на юге Италии, где верующие приносили своих детей для благословения в день его праздника каждый февраль. Картина запечатлевает момент, когда мать, ее лицо напряжено от надежды, представляет своего маленького ребенка святому Блазу, епископу-мученику, известному чудесными исцелениями.

Блаз, облаченный в епископские одежды и держащий характерный железный гребень своего мученичества, протягивает руку для благословения, его взгляд мягок, но авторитетен. Композиция привлекает внимание к физическому контакту между святым и ребенком, подчеркивая тему заступничества. Использование Джентилески драматического освещения, при котором фигуры появляются из темного фона, напоминает тенебризм Караваджо, однако ее обращение к жесту матери — одновременно отчаянному и доверчивому — добавляет психологическую глубину, отличающую ее подход от, например, более формальных трактовок Джованни Ланфранко. Хотя точная ранняя история Женщины, представляющей своего ребенка святому Блазу остается неопределенной, в целом считается, что Джентилески написала ее в первые годы своего пребывания в Неаполе, период, отмеченный обильным творчеством и новыми религиозными заказами.

Местонахождение картины было неизвестно большую часть девятнадцатого века, и ее атрибуция иногда ставилась под сомнение из-за нехватки надежно документированных работ из этого этапа ее карьеры. Сегодня она служит свидетельством универсальности Джентилески, соединяя ее римское обучение с религиозным пылом неаполитанского искусства. В настоящее время работа находится в частной коллекции, редко выставляется и остается важной вехой для ученых, отслеживающих эволюцию позднего стиля Артемизии Джентилески.