Quando Artemisia Gentileschi pintou Uma Mulher Apresentando Seu Filho a São Brás em 1630, ela estava no auge de sua fama, recém-chegada a Nápoles e procurada por patronos locais. Esta obra é um dos poucos exemplos sobreviventes de seu envolvimento com temas devocionais napolitanos, e seu comissionamento provavelmente reflete a profunda veneração da cidade por São Brás, um protetor contra doenças da garganta. Ao contrário de suas heroínas bíblicas mais célebres, aqui Gentileschi volta sua atenção para um santo cujo culto era especialmente forte no sul da Itália, onde os fiéis levavam seus filhos para serem abençoados em seu dia festivo todo mês de fevereiro. A pintura captura o momento em que uma mãe, com o rosto tenso de esperança, apresenta seu jovem filho a São Brás, o bispo-mártir conhecido por curas milagrosas.

Brás, vestido com vestes episcopais e segurando o característico pente de ferro de seu martírio, estende a mão em bênção, com um olhar gentil, mas autoritário. A composição atrai o olhar para o contato físico entre o santo e a criança, sublinhando o tema da intercessão. O uso de iluminação dramática por Gentileschi, com as figuras emergindo de um fundo escuro, lembra o tenebrismo de Caravaggio, no entanto, sua maneira de lidar com o gesto da mãe—ao mesmo tempo desesperado e confiante—adiciona uma profundidade psicológica que distingue sua abordagem de, por exemplo, os tratamentos mais formais de Giovanni Lanfranco. Embora a história inicial precisa de Uma Mulher Apresentando Seu Filho a São Brás permaneça incerta, é geralmente aceito que Gentileschi a pintou durante seus primeiros anos em Nápoles, um período marcado por uma produção prolífica e novos comissionamentos religiosos.

O paradeiro da pintura foi desconhecido durante grande parte do século XIX, e sua atribuição foi ocasionalmente questionada devido à escassez de obras documentadas de forma segura dessa fase de sua carreira. Hoje, ela se ergue como um testemunho da versatilidade de Gentileschi, unindo seu treinamento romano com o fervor devocional da arte napolitana. A obra agora está em uma coleção particular, raramente exibida, e continua a ser um ponto de referência para estudiosos que rastreiam a evolução do estilo tardio de Artemisia Gentileschi.