Quando Artemisia Gentileschi dipinse Una donna che presenta il suo bambino a San Biagio nel 1630, era al culmine della sua fama, appena arrivata a Napoli e ricercata dai mecenati locali. Quest'opera è uno dei pochi esempi sopravvissuti del suo impegno con i soggetti devozionali napoletani, e il suo incarico riflette probabilmente la profonda venerazione della città per San Biagio, un protettore contro le malattie della gola. A differenza delle sue eroine bibliche più celebri, qui Gentileschi rivolge la sua attenzione a un santo il cui culto era particolarmente forte nel sud Italia, dove i fedeli portavano i loro bambini per essere benedetti nel giorno della sua festa ogni febbraio. Il dipinto cattura il momento in cui una madre, con il viso teso di speranza, presenta il suo giovane bambino a San Biagio, il vescovo-martire noto per le guarigioni miracolose.

Biagio, vestito con le vesti episcopali e tenendo il caratteristico pettine di ferro del suo martirio, allunga la mano in benedizione, il suo sguardo è dolce ma autoritario. La composizione attira l'attenzione sul contatto fisico tra il santo e il bambino, sottolineando il tema dell'intercessione. L'uso da parte di Gentileschi di un'illuminazione drammatica, con le figure che emergono da uno sfondo scuro, ricorda il tenebrismo di Caravaggio, ma il suo modo di gestire il gesto della madre—sia disperato che fiducioso—aggiunge una profondità psicologica che distingue il suo approccio, ad esempio, dai trattamenti più formali di Giovanni Lanfranco. Sebbene la storia precoce precisa di Una donna che presenta il suo bambino a San Biagio rimanga incerta, si concorda generalmente che Gentileschi la dipinse durante i suoi primi anni a Napoli, un periodo caratterizzato da una produzione prolifica e nuovi incarichi religiosi.

La posizione del dipinto è rimasta sconosciuta per gran parte del XIX secolo, e la sua attribuzione è stata occasionalmente messa in discussione a causa della scarsità di opere documentate in modo sicuro di questa fase della sua carriera. Oggi, si erge come una testimonianza della versatilità di Gentileschi, collegando la sua formazione romana con il fervore devozionale dell'arte napoletana. L'opera è ora conservata in una collezione privata, raramente esposta, e rimane un punto di riferimento per studiosi che tracciano l'evoluzione dello stile tardo di Artemisia Gentileschi.