Lorsque Artemisia Gentileschi a peint Une femme présentant son enfant à Saint Blaise en 1630, elle était à l'apogée de sa renommée, récemment arrivée à Naples et recherchée par les mécènes locaux. Cette œuvre est l'un des rares exemples survivants de son engagement avec les sujets dévotionnels napolitains, et sa commande reflète probablement la vénération profondément ancrée de la ville pour Saint Blaise, un protecteur contre les maladies de la gorge. Contrairement à ses héroïnes bibliques plus célèbres, ici Gentileschi dirige son attention vers un saint dont le culte était particulièrement fort dans le sud de l'Italie, où les fidèles amenaient leurs enfants pour être bénis le jour de sa fête chaque mois de février. La peinture capture le moment où une mère, le visage tendu d'espoir, présente son jeune enfant à Saint Blaise, l'évêque-martyr renommé pour ses guérisons miraculeuses.

Blaise, revêtu des ornements épiscopaux et tenant le peigne en fer caractéristique de son martyre, tend la main en bénédiction, son regard étant à la fois doux et autoritaire. La composition attire l'œil sur le contact physique entre le saint et l'enfant, soulignant le thème de l'intercession. L'utilisation par Gentileschi d'un éclairage dramatique, avec les figures émergeant d'un fond sombre, rappelle le ténèbrisme de Caravaggio, mais sa manière de traiter le geste de la mère—à la fois désespéré et confiant—ajoute une profondeur psychologique qui distingue son approche de, par exemple, les traitements plus formels de Giovanni Lanfranco. Bien que l'histoire précoce précise de Une femme présentant son enfant à Saint Blaise demeure incertaine, il est généralement convenu que Gentileschi l'a peinte durant ses premières années à Naples, une période marquée par une production prolifique et de nouvelles commandes religieuses.

Le sort de la peinture est resté inconnu pendant une grande partie du XIXe siècle, et son attribution a parfois été remise en question en raison de la rareté des œuvres documentées de manière sécurisée de cette phase de sa carrière. Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de la polyvalence de Gentileschi, reliant sa formation romaine avec le fervor dévotionnel de l'art napolitain. L'œuvre est maintenant conservée dans une collection privée, rarement exposée, et reste un point de référence pour les chercheurs traçant l'évolution du style tardif de Artemisia Gentileschi.