Giovanni Bellini malte Die Agonie im Garten etwa 1458–1460, kurz nachdem sein Schwager Andrea Mantegna seine eigene Version des Themas fertiggestellt hatte, und er imitierte absichtlich Mantegnas gemeißelte Felsen und klare Drapierungen. Es zeigt den einsamen Kampf Christi in Gethsemane in der Nacht vor der Kreuzigung. Der Moment, den Bellini wählt, ist die Nacht vor der Kreuzigung, als Christus, kniend abseits von seinen schlafenden Jüngern, um Befreiung betet, während ein Engel erscheint und den Kelch des Leidens trägt.

Die felsige Landschaft ist mit großer Detailgenauigkeit dargestellt, jeder verdrehte Olivenbaum und die entfernte Stadtmauer ziehen den Betrachter in die Erzählung hinein. Christi Hände sind gefaltet, sein Ausdruck ist resigniert, aber hoffnungsvoll, während Petrus, Jakobus und Johannes im Vordergrund ahnungslos liegen, ihre Verwundbarkeit wird durch ihre verstreuten Haltungen unterstrichen. Das sanfte, kühle Licht, das die Szene badet, deutet auf die Dämmerung hin, ein Symbol sowohl für den bevorstehenden Verrat als auch für die endgültige Erlösung.

Im Vergleich zu Andrea Mantegnas starrer und skulpturaler Agonie im Garten ist Bellinis Version sanfter, durchdrungen von stiller Melancholie. Blicke über den Fluss: Judas führt bereits eine Gruppe von Soldaten zu Christus. Ein spitzer Zaunpfahl, der direkt unter dem Kelch platziert ist, deutet auf die Dornenkrone hin, die er tragen wird.

Das Gemälde, in Eitempera auf Holz, misst 80,4 × 127 cm und hängt in der National Gallery in London.