ジョヴァンニ・ベリーニは1458年から1460年頃にゲッセマネの苦悩を描きました。この作品は、義理の兄であるアンドレア・マンテーニャが同じテーマの自作を完成させた直後に制作され、彼は意図的にマンテーニャの彫刻的な岩やシャープな布の折り目を模倣しました。作品は、十字架にかけられる前夜のゲッセマネにおけるキリストの孤独な苦悩を描いています。 ベリーニが選んだ瞬間は、十字架にかけられる前の夜で、キリストは眠っている弟子たちから離れてひざまずき、苦しみの杯を持つ天使が現れる中で救いを祈っています。岩の風景は細部にわたって丁寧に描かれ、ねじれたオリーブの木や遠くの城壁が観る者を物語に引き込みます。キリストの手は組まれ、表情は resigned でありながらも希望に満ち、ペトロ、ヤコブ、ヨハネは前景で無知に横たわっており、彼らの散らばった姿勢が脆弱さを強調しています。シーンを照らす柔らかく冷たい光は夜明けを暗示し、裏切りと最終的な贖いの象徴となっています。アンドレア・マンテーニャのより硬直した彫刻的なゲッセマネの苦悩と比較すると、ベリーニのバージョンはより穏やかで、静かな哀愁に満ちています。 川の向こうを見てください：ユダはすでにキリストのもとに向かう兵士の群れを率いています。聖杯の真下にある尖ったフェンスの柱は、彼が被ることになるいばらの冠を暗示しています。この絵画は、木に卵テンペラで描かれ、サイズは80.4 × 127 cmで、ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示されています。