Giovanni Bellini pintó La agonía en el jardín alrededor de 1458–1460, poco después de que su cuñado Andrea Mantegna terminara su propia versión del tema, y deliberadamente imitó las rocas esculpidas y los pliegues nítidos de la drapería de Mantegna. Muestra la lucha solitaria de Cristo en Getsemaní la noche antes de la Crucifixión. El momento que elige Bellini es la noche anterior a la Crucifixión, cuando Cristo, arrodillado aparte de sus discípulos dormidos, ora por liberación mientras un ángel aparece llevando el cáliz del sufrimiento.

El paisaje rocoso está representado con cuidadosa atención al detalle, cada olivo retorcido y la lejana muralla de la ciudad atrayendo al espectador hacia la narrativa. Las manos de Cristo están entrelazadas, su expresión es resignada pero esperanzada, mientras Pedro, Santiago y Juan yacen ajenos en primer plano, su vulnerabilidad subrayada por sus posturas dispersas. La suave y fresca luz que baña la escena insinúa el amanecer, un símbolo tanto de la traición inminente como de la redención final.

En comparación con la más rígida y escultórica Agonía en el jardín de Andrea Mantegna, la versión de Bellini es más suave, impregnada de una melancolía tranquila. Mira más allá del río: Judas ya está guiando a un grupo de soldados hacia Cristo. Un poste de cerca con picos colocado directamente debajo del cáliz insinúa la corona de espinas que llevará.

La pintura, en temple de huevo sobre madera, mide 80.4 × 127 cm y se exhibe en la National Gallery de Londres.