Giovanni Bellini pintou A Agonia no Jardim por volta de 1458–1460, logo após seu cunhado Andrea Mantegna ter terminado sua própria versão do tema, e ele imitou deliberadamente as rochas esculpidas e os drapeados nítidos de Mantegna. A obra retrata a luta solitária de Cristo em Getsêmani na noite anterior à Crucificação. O momento escolhido por Bellini é a noite anterior à Crucificação, quando Cristo, ajoelhado afastado de seus discípulos adormecidos, ora por libertação enquanto um anjo aparece trazendo o cálice do sofrimento.

A paisagem rochosa é retratada com cuidadosa atenção aos detalhes, cada oliveira retorcida e a distante muralha da cidade atraindo o espectador para a narrativa. As mãos de Cristo estão unidas, sua expressão resignada, mas esperançosa, enquanto Pedro, Tiago e João permanecem alheios em primeiro plano, sua vulnerabilidade sublinhada por suas posturas dispersas. A suave e fresca luz que banha a cena sugere o amanhecer, um símbolo tanto da traição iminente quanto da redenção final.

Comparado à Agonia no Jardim mais rígida e escultural de Andrea Mantegna, a versão de Bellini é mais suave, impregnada de uma melancolia silenciosa. Olhe além do rio: Judas já está conduzindo um grupo de soldados em direção a Cristo. Um poste de cerca pontiagudo colocado diretamente sob o cálice sugere a coroa de espinhos que ele usará.

A pintura, em têmpera de ovo sobre madeira, mede 80,4 × 127 cm e está exposta na National Gallery, em Londres.