Giovanni Bellini a peint L'Agonie au Jardin vers 1458–1460, peu après que son beau-frère Andrea Mantegna ait terminé sa propre version du sujet, et il a délibérément imité les roches ciselées et les plis nets de draperie de Mantegna. Elle montre la lutte solitaire du Christ à Gethsémani la nuit précédant la Crucifixion. Le moment choisi par Bellini est la nuit précédant la Crucifixion, lorsque le Christ, à genoux à l'écart de ses disciples endormis, prie pour être délivré tandis qu'un ange apparaît portant le calice de la souffrance.

Le paysage rocheux est rendu avec une attention minutieuse aux détails, chaque olivier tordu et le mur de la ville lointain attirant le spectateur dans la narration. Les mains du Christ sont jointes, son expression est résignée mais pleine d'espoir, tandis que Pierre, Jacques et Jean gisent inconscients au premier plan, leur vulnérabilité soulignée par leurs postures éparpillées. La douce et fraîche lumière qui baigne la scène suggère l'aube, un symbole à la fois de la trahison imminente et de la rédemption ultime.

Comparée à l'Agonie au Jardin plus rigide et sculptural de Andrea Mantegna, la version de Bellini est plus douce, imprégnée d'une mélancolie tranquille. Regardez au-delà de la rivière : Judas conduit déjà un groupe de soldats vers le Christ. Un poteau de clôture pointu placé directement sous le calice suggère la couronne d'épines qu'il portera.

La peinture, en tempera d'œuf sur bois, mesure 80,4 × 127 cm et est exposée à la National Gallery de Londres.