Im Jahr 1916, als der Erste Weltkrieg nur wenige hundert Kilometer von seinem Garten in Giverny wütete, richtete Claude Monet seinen Blick immer intensiver auf die Blumen vor seiner Tür. Taglilien von Claude Monet, Musée Marmottan Monet gehört zur bemerkenswerten Serie von Spätwerken, in denen Monet, fast blind durch Katarakte, seine geliebten Gärten mit neuer Intensität und Freiheit malte. Diese Gemälde wurden nicht zum Verkauf oder auf Bestellung geschaffen; stattdessen schuf Monet sie für sich selbst, oft an mehreren Leinwänden gleichzeitig arbeitend, die er über Monate oder sogar Jahre hinweg überarbeitete.

Dieses besondere Werk steht als Zeugnis für Monets Entschlossenheit, trotz seines nachlassenden Sehvermögens und der Turbulenzen der Zeit zu malen. Das Gemälde fängt einen dichten Haufen von Taglilien ein, deren orangefarbene Blüten aus einem Gewirr von Grün und Schatten hervortreten. Monets Pinselstrich ist hier locker, fast abstrakt, mit Blütenblättern und Blättern, die in Farbstreifen und Licht aufgelöst werden. Es gibt keinen Horizont, keinen Himmel—nur die immersive Welt der Blumen, so nah gesehen, dass der Betrachter in ihr Zentrum gezogen wird.

Im Gegensatz zu früheren impressionistischen Werken, in denen das Spiel des Lichts klar und flüchtig ist, verschwimmen hier die Formen und pulsieren, als ob sie durch wässrige Augen gesehen oder in einem Traum erinnert werden. Im Vergleich zu Vincent van Goghs Sonnenblumen, die aufrecht und einsam stehen, sind Monets Lilien Teil einer lebendigen Masse, deren Individualität im Aufruhr des Wachstums aufgeht. Nach Monets Tod im Jahr 1926 blieben viele seiner späten Gartenbilder in seinem Atelier, größtenteils der Öffentlichkeit verborgen. Erst Jahrzehnte später wurden sie als ein entscheidender Teil seines künstlerischen Erbes anerkannt, das Impressionismus und die Anfänge der Abstraktion verbindet.

Taglilien von Claude Monet, Musée Marmottan Monet befindet sich jetzt im Musée Marmottan Monet in Paris, einem Museum, das die größte Sammlung von Monets Werken der Welt beherbergt, zum Teil dank Spenden seines Sohnes Michel. Heute bietet dieses Gemälde einen Einblick in Monets letzte Jahre—eine Zeit, die von persönlichem Verlust, Krieg und dem unermüdlichen Streben nach Schönheit inmitten des Chaos geprägt ist.