En 1916, mientras la Primera Guerra Mundial asolaba a solo unos cientos de kilómetros de su jardín en Giverny, Claude Monet dirigió su mirada cada vez más intensamente hacia las flores en su puerta. Lirios de Día de Claude Monet, Musée Marmottan Monet pertenece a la notable serie de obras tardías en las que Monet, casi ciego por cataratas, pintó sus amados jardines con una nueva intensidad y libertad. Estas pinturas no fueron hechas para la venta o por encargo; en cambio, Monet las creó para sí mismo, trabajando a menudo en múltiples lienzos simultáneamente, revisitando y reeditando durante meses o incluso años.

Esta obra en particular se erige como un testimonio de la determinación de Monet de pintar a pesar de su deteriorada vista y la agitación de la época. La pintura captura un denso grupo de lirios de día, cuyas flores naranjas emergen de un enredo de verde y sombra. El trazo de pincel de Monet aquí es suelto, casi abstracto, con pétalos y hojas disolviéndose en pinceladas de color y luz. No hay horizonte, no hay cielo; solo el mundo inmersivo de las flores, visto de tan cerca que el espectador es atraído a su interior.

A diferencia de las obras impresionistas anteriores donde el juego de luz es nítido y fugaz, aquí las formas se difuminan y pulsan, como si se vieran a través de ojos acuosos o se recordaran en un sueño. Comparado con los girasoles de Vincent van Gogh, que se erigen rectos y solitarios, los lirios de Monet son parte de una masa viva, su individualidad absorbida en el alboroto del crecimiento. Después de la muerte de Monet en 1926, muchas de sus últimas pinturas de jardín permanecieron en su estudio, en gran parte sin ser vistas por el público. Solo décadas después fueron reconocidas como una parte crucial de su legado artístico, conectando el Impresionismo y los comienzos de la abstracción.

Lirios de Día de Claude Monet, Musée Marmottan Monet se encuentra ahora en el Musée Marmottan Monet en París, un museo que alberga la colección más grande del mundo de las obras de Monet, gracias en parte a donaciones de su hijo Michel. Hoy, esta pintura ofrece un vistazo a los últimos años de Monet, un período marcado por la pérdida personal, la guerra y la incesante búsqueda de la belleza en medio del caos.