Em 1916, enquanto a Primeira Guerra Mundial devastava a apenas algumas centenas de quilômetros de seu jardim em Giverny, Claude Monet voltou seu olhar cada vez mais intensamente para as flores em sua porta. Lírios do Dia de Claude Monet, Musée Marmottan Monet pertence à notável série de obras tardias nas quais Monet, quase cego devido a cataratas, pintou seus amados jardins com uma nova intensidade e liberdade. Essas pinturas não foram feitas para venda ou encomenda; em vez disso, Monet as criou para si mesmo, muitas vezes trabalhando em múltiplas telas simultaneamente, revisitando e reeditando-as ao longo de meses ou até anos.

Esta obra em particular se destaca como um testemunho da determinação de Monet de pintar apesar de sua visão em declínio e da turbulência da época. A pintura captura um denso aglomerado de lírios do dia, cujas flores laranjas emergem de um emaranhado de verde e sombra. A pincelada de Monet aqui é solta, quase abstrata, com pétalas e folhas se dissolvendo em pinceladas de cor e luz. Não há horizonte, não há céu—apenas o mundo imersivo das flores, visto de tão perto que o espectador é atraído para o seu meio.

Ao contrário das obras impressionistas anteriores, onde o jogo de luz é nítido e fugaz, aqui as formas se desfocam e pulsão, como se vistas através de olhos aguados ou lembradas em um sonho. Comparado aos girassóis de Vincent van Gogh, que se erguem retos e solitários, os lírios de Monet são parte de uma massa viva, sua individualidade submersa na agitação do crescimento. Após a morte de Monet em 1926, muitas de suas últimas pinturas de jardim permaneceram em seu estúdio, em grande parte não vistas pelo público. Somente décadas depois foram reconhecidas como uma parte crucial de seu legado artístico, conectando o Impressionismo e os começos da abstração.

Lírios do Dia de Claude Monet, Musée Marmottan Monet agora está alojado no Musée Marmottan Monet em Paris, um museu que possui a maior coleção do mundo das obras de Monet, em parte graças a doações de seu filho Michel. Hoje, esta pintura oferece um vislumbre dos últimos anos de Monet—um período marcado por perdas pessoais, guerra e a incessante busca pela beleza em meio ao caos.