En 1916, alors que la Première Guerre mondiale faisait rage à quelques centaines de kilomètres de son jardin à Giverny, Claude Monet dirigea son regard de plus en plus intensément vers les fleurs à sa porte. Lys de Jour de Claude Monet, Musée Marmottan Monet appartient à la remarquable série d'œuvres tardives dans lesquelles Monet, presque aveugle à cause de cataractes, peignit ses jardins bien-aimés avec une nouvelle intensité et liberté. Ces peintures n'étaient pas destinées à la vente ou à la commande ; au contraire, Monet les créa pour lui-même, travaillant souvent sur plusieurs toiles simultanément, les revisitant et les retravaillant pendant des mois, voire des années.

Cette œuvre particulière se dresse comme un témoignage de la détermination de Monet à peindre malgré sa vue défaillante et le tumulte des temps. La peinture capture un dense groupe de lys de jour, leurs fleurs orange émergeant d'un enchevêtrement de vert et d'ombre. Le coup de pinceau de Monet ici est lâche, presque abstrait, avec des pétales et des feuilles se dissolvant en coups de couleur et de lumière. Il n'y a pas d'horizon, pas de ciel—juste le monde immersif des fleurs, vu de si près que le spectateur est attiré dans leur milieu.

Contrairement aux œuvres impressionnistes antérieures où le jeu de lumière est net et fugace, ici les formes se brouillent et pulsent, comme si elles étaient vues à travers des yeux embués ou se souvenaient d'un rêve. Comparé aux tournesols de Vincent van Gogh, qui se tiennent droits et solitaires, les lys de Monet font partie d'une masse vivante, leur individualité submergée dans le tumulte de la croissance. Après la mort de Monet en 1926, de nombreuses peintures de jardin tardives restèrent dans son atelier, largement invisibles au public. Ce n'est que des décennies plus tard qu'elles furent reconnues comme une partie cruciale de son héritage artistique, reliant l'Impressionnisme et les débuts de l'abstraction.

Lys de Jour de Claude Monet, Musée Marmottan Monet est maintenant conservé au Musée Marmottan Monet à Paris, un musée qui détient la plus grande collection au monde des œuvres de Monet, grâce en partie à des dons de son fils Michel. Aujourd'hui, cette peinture offre un aperçu des dernières années de Monet—une période marquée par des pertes personnelles, la guerre et la quête incessante de beauté au milieu du chaos.