Nel 1916, mentre la Prima Guerra Mondiale infuriava a poche centinaia di chilometri dal suo giardino a Giverny, Claude Monet rivolse il suo sguardo sempre più intensamente ai fiori sulla sua soglia. Gigli del Giorno di Claude Monet, Musée Marmottan Monet appartiene alla straordinaria serie di opere tardive in cui Monet, quasi cieco a causa delle cataratte, dipinse i suoi amati giardini con una nuova intensità e libertà. Questi dipinti non furono realizzati per la vendita o su commissione; al contrario, Monet li creò per se stesso, spesso lavorando su più tele contemporaneamente, rivisitandole e rielaborandole per mesi o addirittura anni.

Quest'opera particolare si erge come un testimone della determinazione di Monet a dipingere nonostante la sua vista in declino e il tumulto dei tempi. Il dipinto cattura un denso gruppo di gigli del giorno, i cui fiori arancioni emergono da un groviglio di verde e ombra. La pennellata di Monet qui è sciolta, quasi astratta, con petali e foglie che si dissolvono in colpi di colore e luce. Non c'è orizzonte, non c'è cielo—solo il mondo immersivo dei fiori, visto da così vicino che lo spettatore è attratto al loro interno.

A differenza delle opere impressioniste precedenti, dove il gioco di luce è nitido e fugace, qui le forme si sfocano e pulsano, come se viste attraverso occhi acquosi o ricordate in un sogno. Rispetto ai girasoli di Vincent van Gogh, che si ergono dritti e solitari, i gigli di Monet fanno parte di una massa vivente, la cui individualità è assorbita nel tumulto della crescita. Dopo la morte di Monet nel 1926, molti dei suoi ultimi dipinti di giardino rimasero nel suo studio, in gran parte invisibili al pubblico. Solo decenni dopo furono riconosciuti come una parte cruciale del suo lascito artistico, collegando l'Impressionismo e gli inizi dell'astrazione.

Gigli del Giorno di Claude Monet, Musée Marmottan Monet è ora ospitato al Musée Marmottan Monet di Parigi, un museo che detiene la più grande collezione al mondo delle opere di Monet, grazie anche a donazioni di suo figlio Michel. Oggi, questo dipinto offre uno sguardo sugli ultimi anni di Monet—un periodo segnato da perdite personali, guerra e la incessante ricerca della bellezza in mezzo al caos.