1916年、第一次世界大戦が彼のジヴェルニーの庭から数百キロの距離で激化する中、クロード・モネは自宅の玄関先に咲く花々にますます目を向けました。クロード・モネのデイリリー、マルモッタン・モネ美術館は、モネが白内障でほぼ失明しながらも、愛する庭を新たな強さと自由で描いた晩年の作品群の中に位置しています。これらの絵画は販売や依頼のために制作されたものではなく、モネ自身のために創作され、しばしば複数のキャンバスを同時に扱い、数ヶ月、あるいは数年にわたって再訪し、再構築されました。この特定の作品は、視力の衰えや時代の混乱にもかかわらず、描くことへのモネの決意を証明するものです。 この絵画は、緑と影の絡まりからオレンジ色の花が顔を出すデイリリーの密集した群れを捉えています。ここでのモネの筆致は緩やかで、ほとんど抽象的であり、花びらや葉が色と光の筆跡に溶け込んでいます。地平線も空もなく、ただ花々の没入した世界が広がり、観る者はその中に引き込まれます。光の遊びが鮮明で儚い早期印象派の作品とは異なり、ここでは形がぼやけて脈打ち、水のような目を通して見たかのように、あるいは夢の中で思い出したかのように感じられます。フィンセント・ファン・ゴッホのひまわりが直立し孤独であるのに対し、モネの百合は生き生きとした塊の一部であり、その個性は成長の喧騒の中に埋もれています。 モネが1926年に亡くなった後、彼の晩年の庭の絵画の多くは彼のアトリエに残され、一般にはほとんど見られませんでした。数十年後に、これらの作品が彼の芸術的遺産の重要な部分として認識され、印象派と抽象の始まりをつなぐものとなりました。クロード・モネのデイリリー、マルモッタン・モネ美術館は現在、パリのマルモッタン・モネ美術館に収蔵されており、ここはモネの作品の世界最大のコレクションを所蔵しています。これは部分的には彼の息子ミシェルからの寄付によるものです。今日、この絵画はモネの晩年を垣間見る機会を提供しており、個人的な喪失、戦争、混乱の中での美への執拗な追求が特徴的な時期です。