1916년, 제1차 세계 대전이 그의 지베르니 정원에서 몇 백 킬로미터 떨어진 곳에서 격렬하게 진행되고 있을 때, 클로드 모네는 집 앞의 꽃들에 점점 더 집중하게 되었습니다. 클로드 모네의 데이 리리, 마르모탕 모네 미술관은 모네가 백내장으로 거의 실명 상태에 이르렀음에도 불구하고 사랑하는 정원을 새로운 강도와 자유로 그린 후기 작품 시리즈에 속합니다. 이 그림들은 판매나 의뢰를 위해 만들어진 것이 아니라, 오히려 모네 자신을 위해 창작되었으며, 종종 여러 캔버스에서 동시에 작업하며 몇 개월 또는 몇 년에 걸쳐 다시 방문하고 재작업했습니다.

이 특정 작품은 시력이 저하되고 시대의 혼란 속에서도 그리기를 포기하지 않으려는 모네의 결단력을 증명합니다. 이 그림은 녹색과 그림자의 얽힘 속에서 오렌지색 꽃이 솟아오르는 밀집한 데이 리리 군집을 포착하고 있습니다. 여기서 모네의 붓놀림은 느슨하고 거의 추상적이며, 꽃잎과 잎이 색과 빛의 붓질로 녹아들고 있습니다. 지평선도 하늘도 없이, 오직 꽃의 몰입된 세계만이 존재하며, 관람자는 그들 사이로 끌려 들어갑니다.

빛의 놀이가 선명하고 덧없는 초기 인상파 작품들과는 달리, 여기서는 형태가 흐릿하고 맥동하며, 마치 물이 고인 눈으로 본 것처럼, 또는 꿈속에서 기억하는 것처럼 느껴집니다. 빈센트 반 고흐의 해바라기가 곧게 서 있고 고독한 것과는 달리, 모네의 백합은 생동감 넘치는 덩어리의 일부로, 그 개성이 성장의 소란 속에 묻혀 있습니다. 모네가 1926년에 사망한 후, 그의 많은 후기 정원 그림들은 그의 작업실에 남아 있었고, 대중에게는 거의 보이지 않았습니다. 수십 년 후에야 이 작품들이 그의 예술 유산의 중요한 부분으로 인식되었으며, 인상파와 추상의 시작을 연결하는 역할을 했습니다.

클로드 모네의 데이 리리, 마르모탕 모네 미술관은 현재 파리의 마르모탕 모네 미술관에 소장되어 있으며, 이 미술관은 모네의 작품을 세계에서 가장 많이 소장하고 있습니다. 이는 부분적으로 그의 아들 미셸의 기부 덕분입니다. 오늘날 이 그림은 모네의 마지막 세월을 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 개인적인 상실, 전쟁, 그리고 혼란 속에서의 아름다움에 대한 끊임없는 추구가 특징인 시기입니다.