Im Sommer 1889, im Asyl von Saint-Rémy untergebracht, malte Vincent van Gogh Eingezäuntes Feld mit Bauer als Teil einer fieberhaften Serie, die später als eine seiner innovativsten anerkannt werden sollte. Was dieses Werk besonders bemerkenswert macht, ist, dass Van Gogh darüber an seinen Bruder Theo schrieb und die Szene als "die immense Ebene gegen die Hügel, grenzenlos wie das Meer, zartgelb" beschrieb. Es ist eines von mehreren Gemälden, in denen Van Gogh immer wieder das Motiv des von seinem Fenster sichtbaren ummauerten Weizenfeldes aufgriff und obsessiv dessen wechselndes Licht und Stimmung erkundete.

Dieses Gemälde hebt sich durch seine ruhige Präsenz hervor: Ein einzelner Arbeiter beugt sich über seine Arbeit, von der Weite der Natur überwältigt. Im Zentrum von Eingezäuntes Feld mit Bauer steht die einsame Figur, gebeugt im goldenen Feld, mitten in ihrer Arbeit unter den sanften blauen Hügeln und einem Himmel, der mit Licht gestrichen ist. Van Goghs dicke, wirbelnde Pinselstriche beleben das Weizenfeld, die Steinmauer und die Zypressen, jedes Element pulsiert vor Energie. Die bescheidene Arbeit des Bauern wird fast monumental dargestellt, da das Feld um ihn herum zu strahlen scheint, die Umzäunung sowohl schützend als auch isolierend.

Die Wände und Furrows spiegeln das eigene Gefühl von Eingeschlossenheit des Künstlers wider, ein Motiv, das in seinen Briefen immer wiederkehrt. Im Vergleich zu den würdevollen Bauern von Jean-François Millet, die Van Gogh tief bewunderte, wirkt diese Figur verletzlicher, fast verloren in der unruhigen Bewegung der Landschaft. Die Reise des Gemäldes, nachdem es Van Goghs Hände verlassen hat, ist weniger gut dokumentiert als die einiger seiner anderen Werke, aber es ist bekannt, dass viele seiner Saint-Rémy-Leinwände an Theo in Paris geschickt wurden und später durch Verkäufe und Ausstellungen verteilt wurden, als Van Goghs Ruf wuchs. Heute befindet sich Eingezäuntes Feld mit Bauer im Kröller-Müller Museum in Otterlo, einer der reichsten Sammlungen von Van Goghs Kunst weltweit.

In einer Zeit intensiven persönlichen Kampfes geschaffen, markiert das Gemälde einen Wendepunkt in Van Goghs Karriere: die Saint-Rémy-Periode, in der sein Pinselstrich ausdrucksvoller wurde, seine Farben gewagter und seine Vision introspektiver. Das Feld, die Mauer, der einsame Arbeiter—alle werden durch Van Goghs suchendes Auge verwandelt, was dieses Gemälde zu einem ruhigen, aber wesentlichen Stück macht, um seinen späten Stil zu verstehen.