Летом 1889 года, находясь в психиатрической больнице Сен-Реми, Винсент Ван Гог написал Огражденное поле с крестьянином, ставшее частью его лихорадочной серии, которая позже будет признана одной из самых инновационных. Эта работа особенно примечательна тем, что Ван Гог писал об этом своему брату Тео, описывая сцену как "огромная равнина у подножия холмов, безбрежная, как море, нежно-желтая". Это одна из нескольких картин, в которых Ван Гог снова и снова возвращался к мотиву огражденного пшеничного поля, видимого из его окна, одержимо исследуя его изменяющийся свет и настроение.

Эта картина выделяется своим тихим присутствием: одинокий работник наклонился к своей работе, подавленный величием природы. В центре Огражденного поля с крестьянином находится одинокая фигура, согнувшаяся в золотом поле, пойманная в момент работы под катящимися синими холмами и небом, окрашенным светом. Толстые, закрученные мазки Ван Гога оживляют пшеницу, каменную стену и кипарисы, каждый элемент пульсирует энергией. Скромный труд крестьянина почти монументален благодаря тому, как поле, кажется, излучает вокруг него, ограждение как бы защищает и изолирует его.

Стены и борозды отражают собственное чувство замкнутости художника, мотив, который повторяется в его письмах. По сравнению с достойными крестьянами Жана-Франсуа Миле, которых Ван Гог глубоко уважал, эта фигура кажется более уязвимой, почти потерянной в беспокойном движении ландшафта. Путь картины после того, как она покинула руки Ван Гога, менее документирован, чем некоторые его другие работы, но известно, что многие его картины из Сен-Реми были отправлены Тео в Париж, а затем распроданы через продажи и выставки по мере роста репутации Ван Гога. Сегодня Огражденное поле с крестьянином находится в музее Креллер-Мюллер в Оттерло, одной из самых богатых коллекций искусства Ван Гога в мире.

Созданная в период интенсивной личной борьбы, эта картина знаменует собой поворотный момент в карьере Ван Гога: период Сен-Реми, когда его мазки стали более выразительными, его цвета более смелыми, а его видение более внутренним. Поле, стена, одинокий работник — все они преобразованы искательским взглядом Ван Гога, что делает эту картину тихим, но важным произведением для понимания его позднего стиля.