1889年の夏、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの精神病院に閉じ込められている間に、農民の囲まれた畑を描きました。これは彼の後に最も革新的な作品の一つとして認識される熱狂的なシリーズの一部です。この作品が特に注目されるのは、ゴッホが兄のテオに宛てた手紙の中で、「丘に対する広大な平原、海のように果てしなく、繊細な黄色」とこのシーンを描写しているからです。これは、ゴッホが窓から見える囲まれた小麦畑のモチーフに何度も戻り、その変わりゆく光と気分を執拗に探求した数枚のキャンバスの一つです。この絵は、その静かな存在感で際立っています：一人の労働者が彼の仕事に身をかがめ、自然の広大さに圧倒されています。 農民の囲まれた畑の中心には、金色の畑の中でうつむいている孤独な姿があります。彼は青い丘の下で、光に包まれた空の下で作業の真っ最中です。ゴッホの厚く渦巻く筆致は、小麦、石の壁、そしてサイプレスの木々に命を吹き込み、各要素がエネルギーに満ちています。農民の humbleな労働は、畑が彼の周りで放射しているように見えるため、ほとんど記念碑的に描かれています。この囲いは彼を守ると同時に孤立させています。壁と溝は、アーティスト自身の閉じ込められた感覚を反響させており、これは彼の手紙にも繰り返し現れるモチーフです。ゴッホが深く敬愛したジャン＝フランソワ・ミレーの威厳ある農民たちと比べると、この人物はより脆弱に感じられ、風景の不安定な動きの中でほとんど迷子になっているようです。 この絵がゴッホの手を離れた後の旅は、彼の他の作品ほどよく記録されていませんが、彼の多くのサン＝レミのキャンバスがパリのテオに送られ、その後、ゴッホの評判が高まるにつれて販売や展覧会を通じて広まったことは知られています。現在、農民の囲まれた畑はオッテルローにあるクレラー＝ミュラー美術館に所蔵されており、ゴッホの作品の中でも最も豊かなコレクションの一つです。個人的な苦闘が激しい時期に創作されたこの絵は、ゴッホのキャリアにおける転機を示しています。サン＝レミの時期に、彼の筆遣いはより表現力豊かになり、色彩はより大胆になり、彼の視点はより内面的になりました。畑、壁、孤独な労働者—すべてがゴッホの探求する目によって変容され、この絵は彼の晩年のスタイルを理解するための静かでありながら重要な作品となっています。