Was zuerst ins Auge fällt, ist die Stille der Erwartung, während eine Frau in tiefem Blau sich dem Licht zuwendet, das durch ein Fenster des Schlosses strömt, ihre Hände an den Lippen in einer Geste des Verlangens oder des Gebets gefaltet. Der Schwung ihres Kleides und der zarte Schleier, der von ihrem Haar herabfällt, ziehen den Betrachter in ihre Welt des Wartens und des Geheimnisses. Eine Vase mit frischen Rosen auf dem Tisch und das wandteppichartige Gemälde an ihrer Seite deuten auf Geschichten von Liebe und Legende hin, während der schachbrettartige Boden und der reiche rote Vorhang hinter ihr eine dramatische Bühnenatmosphäre schaffen.

Der Vorhang selbst ist nicht nur Kulisse: Er wird von einer schattenhaften Figur zur Seite gezogen, deren wachsame Augen und vorsichtige Haltung darauf hindeuten, dass dieser Moment privat, vielleicht sogar gefährlich ist. Gemalt im Jahr 1916 von John William Waterhouse, steht dieses Werk am Zwielicht der präraffaeliten Tradition, als Künstler auf mittelalterliche Romantik und Mythos zurückblickten, um Inspiration zu finden. Solche Gemälde wurden oft von Sammlern in Auftrag gegeben, die nicht nur Schönheit, sondern auch den Nervenkitzel der Erzählung und die Nostalgie nach einer verlorenen Ritterzeit suchten. Zu Beginn des 20.

Jahrhunderts veränderte sich die Welt, die diese Bilder hervorbrachte, schnell, und Waterhouses späte Werke—wie Fair Rosamund—tragen sowohl ein Gefühl von Hommage als auch von Abschied in sich. 2014 bei Sotheby’s New York verkauft, bleibt dieses Gemälde ein Zeugnis für die anhaltende Anziehungskraft der Legende und lädt die Betrachter ein, sich näher zu lehnen und sich die Geheimnisse hinter dem Vorhang vorzustellen.