Ce qui attire d'abord l'œil, c'est le silence de l'anticipation, alors qu'une femme en bleu profond se penche vers la lumière qui pénètre par une fenêtre de château, les mains jointes sur ses lèvres dans un geste de désir ou de prière. Le mouvement de sa robe et le délicat voile qui tombe de ses cheveux attirent le spectateur dans son monde d'attente et de secret. Un vase de roses fraîches sur la table et la peinture tapisserie à ses côtés suggèrent des histoires d'amour et de légende, tandis que le sol en damier et le riche rideau rouge derrière elle créent une ambiance théâtrale.

Le rideau lui-même n'est pas simplement un arrière-plan : il est tiré de côté par une figure dans l'ombre, dont les yeux vigilants et la posture prudente suggèrent que ce moment est privé, peut-être même dangereux. Peinte en 1916 par John William Waterhouse, cette œuvre se situe à la fin de la tradition préraphaélite, lorsque les artistes se tournaient vers la romance médiévale et le mythe pour s'inspirer. Ces peintures étaient souvent commandées par des collectionneurs qui recherchaient non seulement la beauté, mais aussi le frisson de la narration et la nostalgie d'une époque chevaleresque perdue. Au début du XXe siècle, le monde qui produisait ces images changeait rapidement, et les dernières œuvres de Waterhouse—comme Fair Rosamund—portent un sentiment à la fois d'hommage et d'adieu.

Vendue chez Sotheby’s New York en 2014, cette peinture demeure comme un témoignage de l'attrait durable de la légende, invitant les spectateurs à se pencher plus près et à imaginer les secrets derrière le rideau.