Jahangir mit einem Bildnis Akbars ist eine opake Aquarellmalerei auf Papier, die um 1610–1614 vom Künstler Hashim geschaffen wurde, wobei das Gesicht von Abu'l Hasan (Nadir al-Zaman) retuschiert wurde, wie in der Inschrift des Werkes vermerkt. Das Gemälde stammt aus der Regierungszeit des Mogulkaisers Jahangir und repräsentiert eine Zeit des blühenden imperialen Mäzenatentums der Künste im frühen 17. Jahrhundert in Indien.

Dieses Werk ist ein Beispiel für die hochgradig verfeinerte Porträtkunst, die am Mogulhof entwickelt wurde, wo Künstler oft beauftragt wurden, detaillierte Abbildungen von Herrschern und ihren Vorfahren zu schaffen. Das Bild zeigt Kaiser Jahangir im Profil, reich gekleidet mit einem mit Juwelen besetzten Turban und bestickten Gewändern, während er ein Porträt seines Vaters, Kaiser Akbar, hält. Die Komposition zentriert Jahangir vor einem schlichten grünen Hintergrund, mit einem strahlenden Nimbus, der seinen Kopf umgibt und seinen imperialen Status symbolisiert. Das Porträt von Akbar, ebenfalls im Profil und mit Heiligenschein, ist in einem kleineren Rahmen gesetzt, und beide Figuren sind mit akribischer Aufmerksamkeit für Gesichtszüge, Textilien und Schmuck dargestellt.

Der umliegende Rand ist mit einem dunkelblauen Grund und goldenen Blumenmotiven dekoriert, was die luxuriöse Ästhetik der mogulischen Manuskriptmalerei betont. Das Gemälde befindet sich im Louvre in Paris, im Département der Islamischen Kunst. Die Inschrift nennt sowohl Hashim als auch Abu'l Hasan (Nadir al-Zaman), letzterer war ein prominenter Hofkünstler, der von Jahangir bevorzugt wurde. Werke wie dieses wurden oft für imperiale Alben (muraqqa‘) produziert und dienten dazu, die dynastische Legitimität und die kindliche Ehrfurcht zu verstärken.

Die Zusammenarbeit zwischen zwei führenden Künstlern von Jahangirs Atelier spiegelt die hohen Standards und kooperativen Praktiken der mogulischen Imperialwerkstatt in dieser Zeit wider.