Jahangir tenant un portrait d'Akbar est une aquarelle opaque sur papier créée par l'artiste Hashim vers 1610–1614, avec le visage retouché par Abu'l Hasan (Nadir al-Zaman), comme l'indique l'inscription sur l'œuvre. La peinture date du règne de l'empereur moghol Jahangir et représente une période de floraison du patronage impérial des arts au début du XVIIe siècle en Inde. Cette œuvre est un exemple du portrait hautement raffiné qui s'est développé à la cour moghole, où les artistes étaient souvent commissionnés pour créer des portraits détaillés des souverains et de leurs ancêtres. L'image représente l'empereur Jahangir de profil, richement vêtu d'un turban orné de bijoux et de vêtements brodés, tenant un portrait de son père, l'empereur Akbar.

La composition centre Jahangir contre un fond vert uni, avec un nimbe radieux entourant sa tête, signifiant son statut impérial. Le portrait d'Akbar, également montré de profil et auréolé, est placé dans un cadre plus petit, et les deux figures sont rendues avec une attention méticuleuse aux traits du visage, aux textiles et aux bijoux. La bordure environnante est décorée d'un fond bleu foncé et de motifs floraux dorés, soulignant l'esthétique luxueuse associée à la peinture de manuscrits moghols. La peinture se trouve au Louvre à Paris, dans le Département des Arts Islamiques.

L'inscription crédite à la fois Hashim et Abu'l Hasan (Nadir al-Zaman), ce dernier étant un artiste de cour éminent favorisé par Jahangir. Des œuvres comme celle-ci étaient souvent produites pour des albums impériaux (muraqqa‘) et servaient à renforcer la légitimité dynastique et la révérence filiale. La collaboration entre deux artistes de premier plan de l'atelier de Jahangir reflète les normes élevées et les pratiques collaboratives de l'atelier impérial moghol durant cette période.