Eine Frau sitzt vor einem Spiegel, hält einen Pinsel an ihre Wange, während sie Rouge aufträgt, ihr Blick trifft den des Betrachters mit einem gefassten Ausdruck. Ihr Kleid ist mit rosa Schleifen und Spitze verziert, während blaue Blumen ihr Haar schmücken und blaue Bänder neben dem Spiegel sichtbar sind, was im Kontrast zur dominierenden rosa und weißen Farbpalette steht. Schmuck, Blumen und Kosmetikwerkzeuge sind auf dem Tisch angeordnet, was das Ritual der Toilette betont.

François Boucher malte Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour im Jahr 1750 und stellte Madame de Pompadour, die einflussreiche Geliebte von König Ludwig XV., dar. Das Gemälde war ursprünglich ein stark beschnittener Brustporträt, das Boucher später mit zusätzlichen Streifen erweiterte, um die Toilettenszene einzuschließen, und schließlich Ende des 18. Jahrhunderts in ein ovales Format umgestaltet wurde.

Der Akt des Schminkens und die Verwendung von zarten Rosa- und Weißtönen spiegeln sowohl die kosmetischen Moden der Zeit als auch die Faszination der Rokoko-Bewegung für Oberfläche und Kunstgriff wider. Kunsthistoriker haben die Darstellung von Make-up und die sich entwickelnde Komposition als eine Erkundung von Pompadours Handlungsmacht bei der Gestaltung ihres eigenen Bildes interpretiert. Madame de Pompadour beauftragte häufig Porträts von Boucher, und ihre Zusammenarbeit ist offensichtlich in der Art und Weise, wie dieses Werk den Rokoko-Stil des Künstlers mit ihrer Selbstpräsentation verbindet.