Une femme est assise devant un miroir, tenant un pinceau contre sa joue alors qu'elle applique du rouge à lèvres, son regard croisant celui du spectateur avec une expression posée. Sa robe est ornée de nœuds roses et de dentelle, tandis que des fleurs bleues décorent ses cheveux et que des rubans bleus sont visibles près du miroir, contrastant avec la palette dominante de rose et de blanc. Des bijoux, des fleurs et des outils de maquillage sont disposés sur la table, soulignant le rituel de la toilette.

François Boucher a peint Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour en 1750, représentant Madame de Pompadour, l'influente maîtresse du roi Louis XV. La peinture était à l'origine un portrait de buste très recadré, que Boucher a ensuite élargi avec des bandes supplémentaires pour inclure la scène de la toilette, et a finalement été remodelée en un format ovale à la fin du XVIIIe siècle. L'acte d'appliquer du maquillage et l'utilisation de roses pâles et de blancs reflètent à la fois les modes cosmétiques de l'époque et la fascination du mouvement rococo pour la surface et l'artifice.

Les historiens de l'art ont interprété la représentation du maquillage et la composition évolutive comme une exploration de l'agence de Pompadour dans la construction de sa propre image. Madame de Pompadour commandait fréquemment des portraits à Boucher, et leur collaboration est évidente dans la manière dont cette œuvre fusionne le style rococo de l'artiste avec sa présentation personnelle.