Una donna è seduta davanti a uno specchio, tenendo un pennello contro la guancia mentre applica del fard, il suo sguardo incontra quello dello spettatore con un'espressione composta. Il suo vestito è adornato con fiocchi rosa e pizzo, mentre fiori blu decorano i suoi capelli e nastri blu sono visibili accanto allo specchio, in contrasto con la palette dominante di rosa e bianco. Gioielli, fiori e strumenti cosmetici sono disposti sul tavolo, enfatizzando il rituale della toilette.

François Boucher dipinse Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour nel 1750, raffigurando Madame de Pompadour, l'influente amante del re Luigi XV. Il dipinto era originariamente un ritratto a busto molto ritagliato, successivamente ampliato da Boucher con strisce aggiuntive per includere la scena della toilette, e infine rimodellato in un formato ovale alla fine del XVIII secolo. L'atto di truccarsi e l'uso di rosa pallidi e bianchi riflettono sia le mode cosmetiche dell'epoca sia la fascinazione del movimento rococò per la superficie e l'artificio.

Gli storici dell'arte hanno interpretato la rappresentazione del trucco e la composizione in evoluzione come un'esplorazione dell'agenzia di Pompadour nel plasmare la propria immagine. Madame de Pompadour commissionava frequentemente ritratti a Boucher, e la loro collaborazione è evidente nel modo in cui quest'opera fonde lo stile rococò dell'artista con la sua auto-presentazione.