Eine Menge uniformierter Figuren, deren Gesichter von übertriebenen Schnurrbärten und strengen Ausdrücken geprägt sind, marschiert in einer dicht gedrängten Reihe vorwärts—jede fast ununterscheidbar von ihrem Nachbarn. Es gibt eine Art mechanischen Humors in ihren identischen Haltungen und spiegelbildlichen Schritten, als ob der Künstler uns einlädt, nicht Individuen zu sehen, sondern die Idee der Autorität selbst, vervielfältigt und zur Inspektion zur Schau gestellt. Die kräftigen schwarzen Linien und die schnelle, fast cartoonhafte Energie des Reliefdrucks ziehen den Blick des Betrachters entlang der Reihen, während der einfache, flache Hintergrund keinen anderen Blickwinkel lässt als auf diese Gendarmen und ihre komisch ernste Würde.

Die Komposition ist dicht, die Figuren sind eng gedrängt mit wenig Platz dazwischen, was das Gefühl kollektiver Kraft verstärkt und vielleicht sanft über ihre Selbstwichtigkeit spotten lässt. Gedruckt auf bescheidenem Holzpapier gehört diese Buchillustration zu einer Welt, in der Bilder gemacht wurden, um von vielen gesehen zu werden, nicht von wenigen geschätzt. Zwischen 1890 und 1913 war Mexiko lebendig mit politischem Aufruhr, und Künstler wie José Guadalupe Posada wandten sich dem Reliefdruck und der Buchdruckkunst zu, um ein breites Publikum mit bissiger, zugänglicher Satire zu erreichen. Diese kostengünstigen Drucke, die oft auf der Straße verkauft oder in Heftchen gesteckt wurden, wurden zu einer Art populärem Theater—das Autorität lächerlich machte, das Volk feierte und den Puls der Zeit aufzeichnete.

Heute ist das Überleben dieses Blattes in der Library of Congress ein Zeugnis für die anhaltende Kraft von Bildern, die für alle gemacht sind, und lädt uns ein, die Gesichter—so ähnlich, so absurd—die über die Seite marschieren, erneut zu betrachten.