Der Künstler in seinem Museum wurde 1822 von Charles Willson Peale, einem bedeutenden amerikanischen Künstler und Naturforscher, als Selbstporträt im Museum von Philadelphia, das er gegründet hat, gemalt. Dieses Werk wurde spät in Peales Karriere vollendet und spiegelt seine dualen Rollen als Maler und Kurator wider, indem es einen Moment von persönlicher und beruflicher Bedeutung festhält. Das Gemälde wurde in Öl auf Leinwand geschaffen und gilt als ein wichtiges Dokument der frühen amerikanischen Museumskultur. Die Komposition konzentriert sich auf Peale selbst, der im Vordergrund steht und einen großen roten Vorhang hebt, um das Innere seines Museums zu enthüllen.

Hinter ihm zeigen Vitrinen mit Glasfronten präparierte Vögel und andere Exemplare, während Besucher die Galerie im Hintergrund erkunden. Das Licht ist sorgfältig gesteuert und beleuchtet sowohl den Künstler als auch die Exemplare, während ein Wildtruthahn, die Palette des Malers und fossile Knochen im Vordergrund angeordnet sind, was Peales Interessen an Kunst und Naturgeschichte symbolisiert. Die akribischen Details und die Klarheit des Gemäldes betonen die Bildungsmission des Museums und Peales Stolz auf seine Errungenschaften. Dieses Gemälde wurde für die Ausstellung in Peales eigenem Museum geschaffen, das sich im Independence Hall in Philadelphia befand.

Es wurde weit verbreitet ausgestellt und reproduziert und gilt als Symbol für die Ideale der amerikanischen Aufklärung und die Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft in den frühen Vereinigten Staaten. Das Werk befindet sich jetzt in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia und wird häufig in der Forschung zur amerikanischen Kunst und Museumsgeschichte zitiert.