L'artista nel suo museo è stato dipinto nel 1822 da Charles Willson Peale, un importante artista e naturalista americano, come un autoritratto ambientato nel Museo di Filadelfia che lui stesso fondò. Quest'opera è stata completata alla fine della carriera di Peale e riflette i suoi ruoli doppi di pittore e curatore, catturando un momento di significato personale e professionale. Il dipinto è stato realizzato a olio su tela ed è riconosciuto come un documento importante della cultura museale americana precoce. La composizione si concentra su Peale stesso, in piedi in primo piano e sollevando una grande tenda rossa per rivelare l'interno del suo museo.

Dietro di lui, armadi con fronti di vetro espongono uccelli tassidermizzati e altri campioni, mentre i visitatori esplorano la galleria sullo sfondo. La luce è attentamente controllata, illuminando sia l'artista che i campioni, mentre un tacchino selvatico, la tavolozza del pittore e ossa fossili sono disposti in primo piano, significando gli interessi di Peale nell'arte e nella storia naturale. Il meticoloso dettaglio e la chiarezza del dipinto enfatizzano la missione educativa del museo e l'orgoglio di Peale per i suoi successi. Questo dipinto è stato creato per essere esposto nel museo di Peale, che si trovava all'Independence Hall di Filadelfia.

È stato ampiamente esposto e riprodotto come simbolo degli ideali dell'Illuminismo americano e dell'intersezione tra arte e scienza nei primi Stati Uniti. L'opera si trova ora presso l'Accademia di Belle Arti della Pennsylvania a Filadelfia ed è frequentemente citata negli studi sull'arte americana e sulla storia dei musei.