El artista en su museo fue pintado en 1822 por Charles Willson Peale, un destacado artista y naturalista estadounidense, como un autorretrato ambientado en el Museo de Filadelfia que él fundó. Esta obra fue completada al final de la carrera de Peale y refleja sus roles duales como pintor y curador, capturando un momento de significado personal y profesional. La pintura fue creada al óleo sobre lienzo y es reconocida como un documento importante de la cultura museística estadounidense temprana. La composición se centra en Peale mismo, de pie en primer plano y levantando una gran cortina roja para revelar el interior de su museo.

Detrás de él, vitrinas con frente de vidrio exhiben aves disecadas y otros especímenes, mientras los visitantes exploran la galería en el fondo. La luz está cuidadosamente controlada, iluminando tanto al artista como a los especímenes, mientras un pavo salvaje, la paleta del pintor y huesos fósiles están dispuestos en primer plano, significando los intereses de Peale en el arte y la historia natural. El meticuloso detalle y la claridad de la pintura enfatizan la misión educativa del museo y el orgullo de Peale por sus logros. Esta pintura fue creada para ser exhibida en el propio museo de Peale, que estaba ubicado en el Independence Hall de Filadelfia.

Ha sido ampliamente exhibida y reproducida como un símbolo de los ideales de la Ilustración americana y la intersección del arte y la ciencia en los primeros Estados Unidos. La obra se encuentra ahora en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y se cita frecuentemente en estudios sobre el arte estadounidense y la historia de los museos.