自らの博物館にいる画家 は、著名なアメリカの芸術家で自然主義者である チャールズ・ウィルソン・ピール によって1822年に描かれた自画像で、彼が設立したフィラデルフィア美術館の中に設定されています。この作品はピールのキャリアの晩年に完成され、画家とキュレーターとしての彼の二重の役割を反映し、個人的かつ職業的に重要な瞬間を捉えています。この絵はキャンバスに油彩で描かれ、初期アメリカの美術館文化の重要な文書として認識されています。 構図は前景に立つピール自身を中心に展開し、大きな赤いカーテンを引き上げて彼の美術館の内部を明らかにしています。彼の背後には、ガラス扉のキャビネットに剥製の鳥や他の標本が展示されており、訪問者たちが背景のギャラリーを探検しています。光は慎重に調整され、芸術家と標本の両方を照らし、前景には野生の七面鳥、画家のパレット、化石の骨が配置されており、ピールの芸術と自然史への関心を象徴しています。絵の細部へのこだわりと明瞭さは、美術館の教育的使命と彼の業績への誇りを強調しています。 この絵は、フィラデルフィアの独立ホールにあったピール自身の美術館で展示されるために作られました。アメリカの啓蒙思想の象徴として、また初期アメリカにおける芸術と科学の交差点として広く展示され、再現されています。この作品は現在フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに所蔵されており、アメリカの芸術と美術館の歴史に関する学術研究で頻繁に引用されています。