L'Artiste dans son musée a été peint en 1822 par Charles Willson Peale, un artiste et naturaliste américain de renom, comme un autoportrait situé dans le musée de Philadelphie qu'il a fondé. Cette œuvre a été achevée à la fin de la carrière de Peale et reflète ses rôles doubles en tant que peintre et conservateur, capturant un moment de signification personnelle et professionnelle. La peinture a été réalisée à l'huile sur toile et est reconnue comme un document important de la culture muséale américaine précoce. La composition se concentre sur Peale lui-même, se tenant au premier plan et levant un grand rideau rouge pour révéler l'intérieur de son musée.

Derrière lui, des vitrines en verre présentent des oiseaux empaillés et d'autres spécimens, tandis que des visiteurs explorent la galerie à l'arrière-plan. La lumière est soigneusement contrôlée, illuminant à la fois l'artiste et les spécimens, tandis qu'un dindon sauvage, la palette du peintre et des os fossiles sont disposés au premier plan, signifiant les intérêts de Peale pour l'art et l'histoire naturelle. Le détail méticuleux et la clarté de la peinture soulignent la mission éducative du musée et la fierté de Peale pour ses réalisations. Cette peinture a été créée pour être exposée dans le propre musée de Peale, qui était situé à l'Independence Hall, Philadelphie.

Elle a été largement exposée et reproduite comme un symbole des idéaux des Lumières américaines et de l'intersection de l'art et de la science dans les premiers États-Unis. L'œuvre se trouve maintenant à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie à Philadelphie et est fréquemment citée dans les études sur l'art américain et l'histoire des musées.