O artista no seu museu foi pintado em 1822 por Charles Willson Peale, um proeminente artista e naturalista americano, como um autorretrato ambientado no Museu da Filadélfia que ele fundou. Esta obra foi completada no final da carreira de Peale e reflete seus papéis duais como pintor e curador, capturando um momento de significado pessoal e profissional. A pintura foi criada a óleo sobre tela e é reconhecida como um documento importante da cultura museológica americana primitiva. A composição se concentra em Peale, que está em primeiro plano levantando uma grande cortina vermelha para revelar o interior de seu museu.

Atrás dele, vitrines com frente de vidro exibem aves empalhadas e outros espécimes, enquanto visitantes exploram a galeria ao fundo. A luz é cuidadosamente controlada, iluminando tanto o artista quanto os espécimes, enquanto um peru selvagem, a paleta do pintor e ossos fósseis estão dispostos em primeiro plano, significando os interesses de Peale em arte e história natural. O meticuloso detalhe e a clareza da pintura enfatizam a missão educacional do museu e o orgulho de Peale por suas conquistas. Esta pintura foi criada para ser exibida no próprio museu de Peale, que estava localizado no Independence Hall, Filadélfia.

Foi amplamente exibida e reproduzida como um símbolo dos ideais do Iluminismo americano e da interseção entre arte e ciência nos primeiros Estados Unidos. A obra agora está na Academia de Belas Artes da Pensilvânia em Filadélfia e é frequentemente citada em estudos sobre arte americana e história de museus.