Was zuerst ins Auge fällt in Die Schlacht im Sturm (Östlich der Sonne und westlich des Mondes), ist der halsbrecherische Ritt von Pferd und Reiter, die beide von einer Kraft vorwärts gerissen werden, die scheinbar aus dem Rahmen kommt. Die Beine des Pferdes dehnen sich unmöglich, fast so, als würden sie fliegen statt galoppieren, während der Reiter sich tief beugt, Haare und Umhang im Wind wehen. Jede Oberfläche glitzert mit feinen Mustern: das Fell des Pferdes, die Hosen des Reiters, sogar der felsige Boden darunter, jedes Detail lädt zu einem genaueren Blick ein.

Licht schneidet dramatisch in Bändern, durchdringt einen Himmel, der schwer von Sturm ist, und die Berge im Hintergrund sind mit seltsamen, wachsamen Gesichtern und Blumen übersät—halb Landschaft, halb lebendige Präsenz. Die Farbpalette ist blass und eisig, doch durchstoßen von plötzlichen Rottönen und Goldtönen, die eine Stimmung von Gefahr und Verzauberung schaffen. Dieses Werk von Kay Nielsen, das 1922 im Rahmen einer prunkvollen illustrierten Ausgabe norwegischer Märchen entstand, gehört zu einer Welt, in der Illustration sowohl hohe Kunst als auch populäre Freude war. Zu Beginn des 20.

Jahrhunderts erlebte man eine Blütezeit solcher Bücher, die oft von Verlegern in Auftrag gegeben wurden, die alte Geschichten neuen Publikum näherbringen wollten, und Nielsens Stil—gleichzeitig zart, dekorativ und dramatisch aufgeladen—verkörpert den Geist der Zeit. Seine Kunst schöpft aus den Traditionen des Jugendstils und des Symbolismus, aber auch aus der Flachheit und dem Ornament japanischer Drucke, die zu dieser Zeit in Europa sehr bewundert wurden. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der individuellen Reisen dieser Illustrationen bewahrt, aber ihre Kraft bleibt bestehen: Jede Seite sollte den Leser anhalten, ihn im Bann des Erzählens halten.

Lass deinen Blick auf dem Sturm verweilen und sieh, wie die Geschichte weiterhin vorwärts galoppiert.