Wenige Episoden aus dem apokryphen Buch Judith haben so viele Künstler inspiriert wie die Flucht von Achior, doch Die Flucht von Achior aus dem Lager Holofernes von Paolo Veronese sticht hervor, weil sie einen selten gemalten Moment einfängt. Achior, der ammonitische Prinz, wurde von der Hinrichtung durch den assyrischen General Holofernes verschont und aus dem feindlichen Lager verbannt, eine Szene, die im alten Text mit Spannung beschrieben wird. Die Seltenheit des Gemäldes wird von der Ungewissheit um seinen Auftrag und seinen ursprünglichen Standort übertroffen—es gibt keine Aufzeichnungen, die uns sagen, wer dieses Werk zuerst besaß oder warum Veronese gerade dieses Episode wählte. Veronese fixiert seine Leinwand auf den Moment, als Achior befreit wird, seine Arme sind losgebunden, er taumelt in Richtung Freiheit, während assyrische Soldaten zuschauen.

Der Blick des Malers verweilt auf dem Kontrast zwischen Achiors Verletzlichkeit—seinen baren Füßen, seinem ängstlichen Blick—und der starren, verzierten Rüstung seiner Entführer. Die Landschaft zieht sich in den Schatten zurück und deutet sowohl auf die Gefahr der Reise als auch auf die Hoffnung auf Befreiung hin. Ein Lichtstrahl fällt auf die Figur von Achior und markiert ihn als den Auserwählten, ähnlich wie Caravaggio später Licht verwenden würde, um seine Protagonisten hervorzuheben, obwohl Veronese's Palette hell und venezianisch bleibt.

Das Drama wird durch die Gesten verstärkt: eine abfällige Geste eines Soldaten, Achiors zögerlicher Schritt, die Spannung eines Schicksals, das noch nicht gesichert ist. Die Geschichte dieses Gemäldes als Objekt bleibt schwer fassbar. Weder sein ursprünglicher Mäzen noch seine frühen Standorte sind dokumentiert, ein nicht ungewöhnliches Schicksal für Werke von Paolo Veronese außerhalb seiner großen Aufträge für venezianische Kirchen und Paläste. Stilistisch gehört es zu den späteren Jahrzehnten des 16.

Jahrhunderts, als Veronese's narrative Szenen theatralischer und psychologisch komplexer wurden. Heute wird das Gemälde als eine seltene Behandlung eines Themas des Alten Testaments durch den Künstler anerkannt, und während seine Reise in die Gegenwart teilweise im Schatten bleibt, zieht seine lebendige Erzählweise weiterhin Wissenschaftler und Besucher gleichermaßen an.