Ни один эпизод из апокрифической Книги Иудифь не вдохновил так много художников, как побег Ахиера, однако Павло Веронезе с Полетом Ахиера из лагеря Холоферна выделяется тем, что запечатлел момент, который редко изображался. Ахиера, аммонитский принц, был помилован от казни ассирийским генералом Холоферном и изгнан из вражеского лагеря, сцена, описанная с напряжением в древнем тексте. Редкость картины сопоставима с неопределенностью, окружающей ее заказ и первоначальное местоположение — не осталось записей, которые могли бы сказать нам, кто первым владел этой работой или почему Веронезе выбрал именно этот эпизод. Веронезе фиксирует свой холст на мгновении, когда Ахиера освобождают, его руки развязаны, он спотыкается к свободе, в то время как ассирийские солдаты наблюдают.

Взгляд художника задерживается на контрасте между уязвимостью Ахиера — его босыми ногами, его тревожным взглядом — и жесткими, орнаментированными доспехами его захватчиков. Пейзаж уходит в тень, что намекает как на опасность пути, так и на надежду на избавление. Луч света падает на фигуру Ахиера, выделяя его как избранного, так же как позже Караваджо использует свет, чтобы выделить своих протагонистов, хотя палитра Веронезе остается яркой и венецианской.

Драма усиливается жестами: пренебрежительным жестом солдата, осторожным шагом Ахиера, напряжением судьбы, которая еще не обеспечена. История этой картины как объекта остается неясной. Ни ее первоначальный покровитель, ни ранние местонахождения не задокументированы, что не является редкостью для работ Павло Веронезе вне его грандиозных заказов для венецианских церквей и палаццо. Стилево она принадлежит к поздним десятилетиям шестнадцатого века, когда повествовательные сцены Веронезе становились более театральными и психологически сложными.

Сегодня картина признана редким обращением к теме Ветхого Завета со стороны художника, и хотя ее путь к настоящему остается частично в тени, ее яркое повествование продолжает привлекать как ученых, так и посетителей.