伽瑪書に登場するアキオルの逃避行は、多くのアーティストにインスピレーションを与えましたが、パオロ・ヴェロネーゼのアキオルのホロフェルネスの陣営からの逃避は、まれに描かれる瞬間を捉えている点で際立っています。アキオルはアモンの王子で、アッシリアの将軍ホロフェルネスによって処刑を免れ、敵の陣営から追放されました。この場面は古代のテキストで緊張感を持って描写されています。この絵画の稀少性は、その委託や元の場所に関する不確実性と一致しており、最初にこの作品を所有していたのが誰で、なぜヴェロネーゼがこの特定のエピソードを選んだのかを伝える記録は残っていません。 ヴェロネーゼは、アキオルが解放され、手が解かれ、自由に向かってつまずく瞬間をキャンバスに固定しています。アッシリアの兵士たちが見守る中、画家の目はアキオルの脆弱さ—裸足や不安な視線—と捕らえた者たちの堅固で装飾的な鎧との対比に留まります。風景は影に退き、旅の危険と救済の希望を暗示しています。光の束がアキオルの姿に降り注ぎ、彼を選ばれた者として際立たせています。これは、カラヴァッジョが後に光を使って主人公を際立たせる方法に似ていますが、ヴェロネーゼのパレットは依然として明るく、ヴェネツィア風です。ドラマは、兵士の軽蔑的な手振り、アキオルの試行的な一歩、まだ確定していない運命の緊張感によって高まっています。 この絵画の物としての歴史は依然として謎に包まれています。元のパトロンや初期の所在は記録されておらず、これはパオロ・ヴェロネーゼの作品において、特に彼が威尼斯の教会や宮殿のために行った壮大な委託の外では珍しいことではありません。スタイル的には、16世紀後半に属し、ヴェロネーゼの物語的なシーンはより劇的で心理的に複雑になりました。今日、この絵画はアーティストによる旧約聖書のテーマの珍しい扱いとして認識されており、その現在への旅は部分的に影に包まれていますが、その鮮やかな物語性は学者や訪問者を引き続き惹きつけています。