Als Die Vier Jahreszeiten: Herbst 1755 zum ersten Mal enthüllt wurde, war es Teil einer Serie, die von Madame de Pompadour, der einflussreichen Geliebten von Ludwig XV. und einer der großen Trendsetterinnen des 18. Jahrhunderts in Frankreich, in Auftrag gegeben wurde.

Ihre Förderung von François Boucher sicherte nicht nur seinen Ruf als führenden Maler der Rokoko-Bewegung, sondern stellte auch sicher, dass seine Allegorien der Jahreszeiten zu Ikonen des königlichen Geschmacks wurden. Die Serie wurde so bewundert, dass sie in Wandteppichen in der Gobelins-Manufaktur reproduziert wurde, und bald verbreiteten sich Drucke mit ihren Bildern in ganz Europa. In Die Vier Jahreszeiten: Herbst wählt Boucher eine Szene rustikaler Fülle: Junge Bauern sammeln Trauben in einem goldfarbenen Weinberg, die Luft schwer mit dem Versprechen der Ernte. Die zentralen Figuren—ein Junge und ein Mädchen—wechseln verspielte Blicke, während sie einen Korb füllen, ihre Gesten überquellend von Flirt und jugendlicher Energie.

Trauben fallen von ihren Armen, ein Symbol sowohl für dionysischen Genuss als auch für den Reichtum der Saison. Das sanfte, schimmernde Licht und die Pastellpalette hüllen die Figuren in Wärme, ein Markenzeichen von Bouchers Stil, das ihn von dem moralischeren Ton der ländlichen Szenen von Jean-Baptiste Greuze abhebt. Hier ist der Herbst keine Zeit des Rückgangs, sondern des sinnlichen Genusses und der gemeinschaftlichen Festlichkeit. Die ursprüngliche Serie, einschließlich Herbst, war wahrscheinlich für die privaten Apartments von Madame de Pompadour in Versailles oder ihr Château in Bellevue bestimmt, wo sie ihren Geschmack für intime, dekorative Kunst ergänzt hätte.

Im Laufe der Jahrhunderte zirkulierten Versionen und Kopien der Komposition weit und der Verbleib einiger Originale ist ungewiss geworden—ein häufiges Schicksal für dekorative Zyklen dieser Zeit. Heute wird Die Vier Jahreszeiten: Herbst als ein beispielhaftes Beispiel für Bouchers Fähigkeit anerkannt, Mythos, Allegorie und das Alltagsleben zu verbinden, und sichert ihm seinen Platz als den bevorzugten Maler der französischen Elite am Vorabend der Revolution.