Quando Le Quattro Stagioni: Autunno fu presentato per la prima volta nel 1755, faceva parte di una serie commissionata da Madame de Pompadour, l'influente amante di Luigi XV e una delle grandi creatrici di tendenze della Francia del XVIII secolo. Il suo patrocinio a François Boucher non solo assicurò la sua reputazione come il principale pittore del movimento Rococò, ma garantì anche che le sue allegorie delle stagioni diventassero icone del gusto reale. La serie fu così ammirata che fu riprodotta in arazzi nella manifattura dei Gobelins, e incisioni presto diffusero le sue immagini in tutta Europa. In Le Quattro Stagioni: Autunno, Boucher sceglie una scena di abbondanza rustica: giovani contadini raccolgono uva in un vigneto dai toni dorati, l'aria densa della promessa del raccolto.

Le figure centrali—un ragazzo e una ragazza—scambiano sguardi giocosi mentre riempiono un cesto, i loro gesti traboccanti di flirt e energia giovanile. L'uva trabocca dalle loro braccia, simbolo sia del piacere dionisiaco che dell'abbondanza della stagione. La luce morbida e scintillante e la palette pastello avvolgono le figure in calore, una caratteristica dello stile di Boucher che lo distingue dal tono più moralistico delle scene rurali di Jean-Baptiste Greuze.

Qui, l'autunno non è un tempo di declino, ma di delizia sensuale e festività comunitaria. La serie originale, compreso Autunno, era probabilmente destinata agli appartamenti privati di Madame de Pompadour a Versailles o al suo château di Bellevue, dove avrebbe completato il suo gusto per l'arte intima e decorativa. Nel corso dei secoli, versioni e copie della composizione circolarono ampiamente, e la posizione di alcuni originali è diventata incerta—un destino comune per i cicli decorativi di questo periodo. Oggi, Le Quattro Stagioni: Autunno è riconosciuto come un esempio quintessential della capacità di Boucher di mescolare mito, allegoria e vita quotidiana, assicurando il suo posto come il pittore preferito dell'élite francese alla vigilia della rivoluzione.