Когда Четыре сезона: Осень были впервые представлены в 1755 году, они стали частью серии, заказанной мадам де Помпадур, влиятельной любовницей Людовика XV и одной из великих законодателей вкуса XVIII века во Франции. Ее покровительство Франсуа Буше не только обеспечило ему репутацию ведущего художника рококо, но и гарантировало, что его аллегории сезонов станут иконами королевского вкуса. Серия была настолько восхитительна, что была воспроизведена в гобеленах на мануфактуре Гобелен, а гравюры вскоре распространили ее образы по всей Европе. В Четырех сезонах: Осень Буше выбирает сцену деревенского изобилия: молодые крестьяне собирают виноград на золотистом винограднике, воздух насыщен обещанием урожая.

Центральные фигуры — мальчик и девочка — обмениваются игривыми взглядами, наполняя корзину, их жесты полны флирта и юношеской энергии. Виноград сыпется с их рук, символизируя как дионисийское удовольствие, так и щедрость сезона. Мягкий, мерцающий свет и пастельная палитра окутывают фигуры теплом, что является отличительной чертой стиля Буше, выделяющей его на фоне более морализаторского тона сельских сцен Жана-Батиста Грюза.

Здесь осень — это не время упадка, а время чувственного наслаждения и общинных празднеств. Оригинальная серия, включая Осень, вероятно, предназначалась для частных апартаментов мадам де Помпадур в Версале или ее шато в Бельвю, где она бы дополняла ее вкус к интимному декоративному искусству. На протяжении веков версии и копии композиции широко циркулировали, и местонахождение некоторых оригиналов стало неопределенным — это общая судьба для декоративных циклов этого периода. Сегодня Четыре сезона: Осень признаются квинтэссенцией способности Буше сочетать миф, аллегорию и повседневную жизнь, что закрепляет его место как художника, выбранного французской элитой накануне революции.