Als Die Vier Jahreszeiten: Frühling 1755 zum ersten Mal enthüllt wurde, war es Teil eines ehrgeizigen dekorativen Zyklus, der von Madame de Pompadour, der einflussreichen Geliebten von Ludwig XV. und einer wichtigen Kunstmäzenin, in Auftrag gegeben wurde. Das Set aus vier Gemälden war für das Château de Bellevue, ihren privaten Rückzugsort außerhalb von Paris, bestimmt und wurde schnell zu einem Gesprächsthema unter der Pariser Elite wegen seiner verspielten Sinnlichkeit und üppigen Details.

Diese Serie festigte François Bouchers Ruf als den bevorzugten Maler für die modischsten Innenräume des französischen Hofes, und Kopien und Radierungen verbreiteten bald seine Vision der Jahreszeiten in ganz Europa. In Frühling wählt Boucher eine Szene des Flirts und des Erwachens: Ein Paar junger Liebender tauscht Blumen unter einem blühenden Laubengang aus, ihre Gesten und Blicke geladen mit dem Versprechen neuer Anfänge. Der Rosenkranz des Mädchens und das sanfte Angebot eines Straußes des Jungen sind nicht nur Zeichen der Zuneigung; sie signalisieren Fruchtbarkeit und die Erneuerung der Natur, zentrale Themen der Rokoko-Feier des Vergnügens und der Schönheit. Die Farbpalette ist ein Aufruhr von Pastelltönen, mit cremigen Rosatönen und sanften Grüntönen, die die Frische der Saison widerspiegeln, während die verspielten Putten darüber die Stimmung unschuldigen Vergnügens verstärken.

Im Gegensatz zu den zurückhaltenderen Allegorien der Jahreszeiten von Nicolas Poussin ist Bouchers Vision intim und unmittelbar, und zieht den Betrachter in eine Welt sanfter Verführung und idyllischer Fülle. Der ursprüngliche Zyklus, einschließlich Frühling, blieb bis zur Revolution in Bellevue, die viele seiner Schätze zerstreute. Im Laufe der Jahrhunderte ist das Gemälde durch mehrere private Sammlungen gewandert, manchmal von seinen Begleitstücken getrennt, und seine genaue Provenienz war gelegentlich Gegenstand akademischer Debatten. Heute wird Die Vier Jahreszeiten: Frühling als ein herausragendes Beispiel für Bouchers Rokoko-Stil anerkannt, mit seiner Mischung aus Mythos, Allegorie und höfischem Charme.

Es steht als Zeugnis für die enge Beziehung zwischen Künstler und Patron im Frankreich des 18. Jahrhunderts und für die anhaltende Anziehungskraft von Kunst, die die Freuden der Sinne feiert.