Когда Четыре времени года: Весна впервые была представлена в 1755 году, она стала частью амбициозного декоративного цикла, заказанного мадам де Помпадур, влиятельной любовницей Людовика XV и ключевым покровителем искусств. Этот набор из четырех картин предназначался для Шато де Белвью, ее частного уединения под Парижем, и быстро стал предметом обсуждения среди парижской элиты благодаря своей игривой sensuality и богатым деталям. Эта серия укрепила репутацию Франсуа Буше как художника, предпочитаемого для самых модных интерьеров французского двора, и копии и гравюры вскоре распространили его видение времен года по всей Европе. В Весне Буше выбирает сцену флирта и пробуждения: пара молодых влюбленных обменивается цветами под цветущей аркой, их жесты и взгляды полны обещания новых начинаний.

Венок из роз у девушки и нежное предложение букета от юноши — это не просто знаки любви; они сигнализируют о плодородии и обновлении природы, темы, которые являются центральными для празднования удовольствия и красоты в стиле рококо. Палитра представляет собой буйство пастельных тонов, с кремовыми розовыми и мягкими зелеными цветами, отражающими свежесть сезона, в то время как игривые путти над головой усиливают атмосферу невинного восторга. В отличие от более сдержанных аллегорий времен года Николя Пуссена, видение Буше интимно и непосредствено, вовлекая зрителя в мир нежного соблазна и идиллического изобилия. Оригинальный цикл, включая Весну, оставался в Белвью до тех пор, пока Революция не рассеяла многие его сокровища.

На протяжении веков картина проходила через несколько частных коллекций, иногда отделяясь от своих сопутствующих произведений, и ее точное происхождение иногда становилось предметом научных дебатов. Сегодня Четыре времени года: Весна признана квинтэссенцией стиля Буше в рококо, с его сочетанием мифа, аллегории и двора. Она служит свидетельством тесной связи между художником и покровителем в XVIII веке во Франции и постоянной привлекательности искусства, которое празднует удовольствия чувств.