Cuando Las Cuatro Estaciones: Primavera se presentó por primera vez en 1755, formó parte de un ambicioso ciclo decorativo encargado por Madame de Pompadour, la influyente amante de Luis XV y una clave mecenas de las artes. El conjunto de cuatro pinturas estaba destinado al Château de Bellevue, su retiro privado a las afueras de París, y rápidamente se convirtió en un tema de conversación entre la élite parisina por su sensualidad juguetona y su exuberante detalle. Esta serie consolidó la reputación de François Boucher como el pintor elegido para los interiores más elegantes de la corte francesa, y copias y grabados pronto difundieron su visión de las estaciones por toda Europa. En Primavera, Boucher elige una escena de coqueteo y despertar: una pareja de jóvenes amantes intercambia flores bajo un arbolado en flor, sus gestos y miradas cargados con la promesa de nuevos comienzos.

La guirnalda de rosas de la chica y la suave ofrenda de un ramo por parte del chico no son solo símbolos de afecto; también señalan la fertilidad y la renovación de la naturaleza, temas centrales en la celebración rococó del placer y la belleza. La paleta es un estallido de pasteles, con rosas cremosas y verdes suaves que evocan la frescura de la temporada, mientras que los juguetones puttis en lo alto refuerzan el ambiente de deleite inocente. A diferencia de las alegorías más contenidas de las estaciones de Nicolas Poussin, la visión de Boucher es íntima e inmediata, atrayendo al espectador a un mundo de suave seducción y abundancia idílica. El ciclo original, que incluye Primavera, permaneció en Bellevue hasta que la Revolución dispersó muchos de sus tesoros.

A lo largo de los siglos, la pintura ha pasado por varias colecciones privadas, a veces separada de sus piezas compañeras, y su exacta procedencia ha sido ocasionalmente objeto de debate académico. Hoy en día, Las Cuatro Estaciones: Primavera es reconocida como un ejemplo quintessential del estilo rococó de Boucher, con su mezcla de mito, alegoría y encanto cortesano. Se erige como un testimonio de la estrecha relación entre el artista y el mecenas en la Francia del siglo XVIII, y del atractivo perdurable del arte que celebra los placeres de los sentidos.