Wenige Szenen in der christlichen Kunst haben so viel Faszination ausgelöst wie der Moment, als Christus Lazarus aus dem Grab ruft, und Die Auferweckung des Lazarus von Duccio di Buoninsegna gehört zu den frühesten erhaltenen Darstellungen dieses Wunders. Gemalt in Siena im frühen 14. Jahrhundert, war dieses Panel einst Teil des grandiosen Maestà-Altars, einem monumentalen Auftrag für den Dom von Siena, der Dutzende biblischer Erzählungen vereinte.

Die Geschichte von Lazarus' Rückkehr aus dem Tod war nicht nur ein Zeugnis von Christi Macht, sondern auch ein Thema theologischer Debatten zu Duccios Zeit, als Prediger und Gelehrte über ihre Bedeutung für das Versprechen der Auferstehung diskutierten. Duccio wählt den Moment, in dem Christus, mit ausgestrecktem Arm, Lazarus befiehlt, sich zu erheben. Die Figuren gruppieren sich eng: Christus steht links, seine rechte Hand erhoben in einer Geste der Autorität und des Segens, während die erstaunten Zuschauer zurückweichen oder sich nach vorne lehnen, ihre Gesichter lebhaft vor Staunen oder Unglauben. Lazarus, noch in sein Leichentuch gehüllt, taucht aus dem dunklen Mund des Grabes auf, seine steife, leichnamähnliche Pose steht im Kontrast zu den lebhaften Gesten um ihn herum.

Der goldene Hintergrund, ein Merkmal der byzantinischen Tradition, platziert die Szene außerhalb der irdischen Zeit, während die felsige Landschaft und die stilisierte Architektur sie in der Welt von Siena verankern. Im Vergleich zu Giottos späterer Auferweckung des Lazarus in der Scrovegni-Kapelle ist Duccios Version zurückhaltender und konzentriert sich mehr auf das spirituelle Drama als auf den physischen Realismus. Das ursprüngliche Maestà wurde im 18. Jahrhundert abgebaut, und seine Tafeln wurden in Europa und Amerika verteilt; Die Auferweckung des Lazarus befindet sich jetzt im Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas.

Obwohl das genaue Datum und die Umstände seiner Entstehung ungewiss bleiben, sind sich die Gelehrten einig, dass es zwischen 1308 und 1311, in Duccios produktivsten Jahren, vollendet wurde. Die zarte Temperatechnik und das Blattgold sind typisch für die sienesische Malerei und spiegeln den Geschmack der Stadt für Eleganz und narrative Klarheit wider. Heute wird dieses Panel nicht nur als Fragment eines verlorenen Meisterwerks geschätzt, sondern auch als Fenster in das fromme und künstlerische Leben des mittelalterlichen Siena.