Pocas escenas en el arte cristiano han inspirado tanto fascinación como el momento en que Cristo llama a Lázaro de la tumba, y La resurrección de Lázaro de Duccio di Buoninsegna se encuentra entre los tratamientos más antiguos que han sobrevivido de este milagro. Pintado en Siena a principios del siglo XIV, este panel formaba parte del grandioso retablo de Maestà, una monumental comisión para la Catedral de Siena que reunió docenas de narrativas bíblicas. La historia del regreso de Lázaro de la muerte no solo fue un testimonio del poder de Cristo, sino también un tema de debate teológico en la época de Duccio, ya que predicadores y eruditos discutían su significado para la promesa de la resurrección. Duccio elige el instante en que Cristo, con el brazo extendido, ordena a Lázaro que se levante.

Las figuras se agrupan estrechamente: Cristo se encuentra a la izquierda, con su mano derecha levantada en un gesto de autoridad y bendición, mientras que los asombrados espectadores se echan atrás o se inclinan hacia adelante, con sus rostros llenos de asombro o incredulidad. Lázaro, aún envuelto en su sudario, emerge de la oscura boca de la tumba, su rígida pose de cadáver contrastando con los gestos animados a su alrededor. El fondo dorado, una característica de la tradición bizantina, sitúa la escena fuera del tiempo terrenal, mientras que el paisaje rocoso y la arquitectura estilizada la anclan en el mundo de Siena.

Comparado con la posterior Resurrección de Lázaro de Giotto en la Capilla Scrovegni, la versión de Duccio es más contenida, centrándose en el drama espiritual en lugar del realismo físico. El original Maestà fue desmantelado en el siglo XVIII, y sus paneles se dispersaron por Europa y América; La resurrección de Lázaro reside ahora en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas. Aunque la fecha exacta y las circunstancias de su pintura siguen siendo inciertas, los eruditos coinciden en que fue completada entre 1308 y 1311, durante los años más productivos de Duccio. La delicada técnica de temple y el uso de pan de oro son típicos de la pintura sienesa, reflejando el gusto de la ciudad por la elegancia y la claridad narrativa.

Hoy en día, este panel es apreciado no solo como un fragmento de una obra maestra perdida, sino también como una ventana a la vida devocional y artística de la Siena medieval.