Peu de scènes dans l'art chrétien ont suscité autant de fascination que le moment où le Christ appelle Lazare de la tombe, et La Résurrection de Lazare de Duccio di Buoninsegna figure parmi les premiers traitements survivants de ce miracle. Peint à Sienne au début du XIVe siècle, ce panneau faisait autrefois partie du grand retable de Maestà, une commande monumentale pour la cathédrale de Sienne qui rassemblait des dizaines de récits bibliques. L'histoire du retour de Lazare de la mort n'était pas seulement un témoignage du pouvoir du Christ, mais aussi un sujet de débat théologique à l'époque de Duccio, alors que prédicateurs et érudits discutaient de sa signification pour la promesse de la résurrection. Duccio choisit l'instant où le Christ, bras tendu, ordonne à Lazare de se lever.

Les figures se regroupent étroitement : le Christ se tient à gauche, sa main droite levée dans un geste d'autorité et de bénédiction, tandis que les spectateurs ébahis reculent ou se penchent en avant, leurs visages animés par l'émerveillement ou l'incrédulité. Lazare, encore enveloppé dans son suaire, émerge de la sombre bouche de la tombe, sa pose rigide et cadavérique contrastant avec les gestes animés autour de lui. L'arrière-plan doré, une caractéristique de la tradition byzantine, place la scène en dehors du temps terrestre, tandis que le paysage rocheux et l'architecture stylisée l'ancrent dans le monde de Sienne.

Comparé à la Résurrection de Lazare ultérieure de Giotto dans la chapelle Scrovegni, la version de Duccio est plus contenue, se concentrant sur le drame spirituel plutôt que sur le réalisme physique. L'original Maestà a été démonté au XVIIIe siècle, et ses panneaux ont été dispersés à travers l'Europe et l'Amérique ; La Résurrection de Lazare réside désormais au Musée d'Art Kimbell à Fort Worth, au Texas. Bien que la date exacte et les circonstances de sa peinture restent incertaines, les chercheurs s'accordent à dire qu'elle a été achevée entre 1308 et 1311, durant les années les plus productives de Duccio. La délicate technique de tempera et l'utilisation de feuilles d'or sont typiques de la peinture siennoise, reflétant le goût de la ville pour l'élégance et la clarté narrative.

Aujourd'hui, ce panneau est prisé non seulement comme un fragment d'un chef-d'œuvre perdu, mais aussi comme une fenêtre sur la vie dévotionnelle et artistique de la Sienne médiévale.