Poche scene nell'arte cristiana hanno suscitato tanta fascinazione quanto il momento in cui Cristo chiama Lazzaro dalla tomba, e La resurrezione di Lazzaro di Duccio di Buoninsegna è tra i primi trattamenti sopravvissuti di questo miracolo. Dipinto a Siena all'inizio del XIV secolo, questo pannello faceva parte del grandioso altare di Maestà, una commissione monumentale per la Cattedrale di Siena che riuniva decine di narrazioni bibliche. La storia del ritorno di Lazzaro dalla morte non era solo una testimonianza del potere di Cristo, ma anche un tema di dibattito teologico ai tempi di Duccio, mentre predicatori e studiosi discutevano il suo significato per la promessa della resurrezione. Duccio sceglie l'istante in cui Cristo, con il braccio teso, ordina a Lazzaro di alzarsi.

Le figure si raggruppano strettamente: Cristo si trova a sinistra, con la mano destra alzata in un gesto di autorità e benedizione, mentre gli spettatori stupiti si ritirano o si inclinano in avanti, i loro volti vivi di meraviglia o incredulità. Lazzaro, ancora avvolto nel suo sudario, emerge dalla bocca oscura della tomba, la sua posa rigida e simile a un cadavere che contrasta con i gesti animati intorno a lui. Lo sfondo dorato, un marchio della tradizione bizantina, colloca la scena al di fuori del tempo terreno, mentre il paesaggio roccioso e l'architettura stilizzata la ancorano nel mondo di Siena.

Rispetto alla successiva Resurrezione di Lazzaro di Giotto nella Cappella Scrovegni, la versione di Duccio è più contenuta, concentrandosi sul dramma spirituale piuttosto che sul realismo fisico. L'originale Maestà fu smontato nel XVIII secolo e i suoi pannelli si dispersero in Europa e America; La resurrezione di Lazzaro si trova ora al Kimbell Art Museum di Fort Worth, Texas. Sebbene la data esatta e le circostanze della sua pittura rimangano incerte, gli studiosi concordano sul fatto che fu completata tra il 1308 e il 1311, durante gli anni più produttivi di Duccio. La delicata tecnica a tempera e l'uso di foglia d'oro sono tipici della pittura senese, riflettendo il gusto della città per l'eleganza e la chiarezza narrativa.

Oggi, questo pannello è apprezzato non solo come un frammento di un capolavoro perduto, ma anche come una finestra sulla vita devozionale e artistica della Siena medievale.